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在印度中心,当代印度艺术发生了翻天覆地的变化

印度中心被誉为印度当代艺术与西方当代艺术最近最重要的对话之一

苏迪帕特·达斯(Sudipta Das)的《跨越四》(Crossing Over IV)(2020年),宣纸,在MAO展览
苏迪帕特·达斯(Sudipta Das)的《跨越四》(Crossing Over IV)(2020年),宣纸,在MAO展览

一旦你进入都灵的夫人宫,你就会看到Jayashree Chakravarty的“个人空间”,这是一个分层的绘画装置,这是艺术家想象的由彩绘纸条构建的地图。8英尺高,40英尺宽,画卷在空间中卷卷展开。它想象中的历史与空间的历史相互作用——博物馆的中世纪部分被认为是罗马军队进入的地方。作品就像一个锚,一个你可以依偎的子宫。在对角线的一端是Ranbir Kaleka的三屏视频作品,它参考了时间和现实的短暂性。这是印度中心的一部分,它被誉为印度当代艺术与西方当代艺术最近最重要的对话之一。

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这个复杂的项目模糊了现当代艺术之间的界限,包含了65位艺术家的300件作品,拒绝了线性发展的殖民概念。该项目由Engendered和Davide Quadrio的Myna Mukherjee策划,并与ICCR、Kiran Nadar艺术博物馆、意大利驻印度大使馆、都灵博物馆基金会和artissima等组织合作展出。该项目分为两个部分。“最大的最小”是11月初在意大利都灵举行的国际当代艺术博览会“艺术之家”的一部分。然而,博物馆展览,集中在“古典激进”下,将在夫人宫,毛和阿尔伯蒂娜学院举行,直到2022年1月15日。

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“Accademia的展览很简单,将作品带入一个过渡空间。板条箱和半吊子作品的不稳定性标志着展览在这个场地的存在,就像“路过”,Quadrio说。“我们对这个解决方案感到特别自豪,它把Accademia的空间当作一个‘开放工作室’,在这里,作品可以被打开,并准备为观众提供他们的神奇体验。”

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毛的显示和学院是特别有趣,因为他们看neo微缩模型和与这其中有关联的各种链形式改变材料保持不变,金箔持续的使用,具有现代微型变得更加抽象和讲故事是否发生了改变?你可以看到Anindita Bhattacharya、Nilima Sheikh和Manjunath Kamath的作品,他使用了大量的蛋彩画和水粉画。有些艺术家,比如辛格双胞胎(Singh Twins),把关于移民和散居海外的不同叙事交织在一起;作品涉及性别和政治的Baaraan Ijlal;Wardha Shabbir和Priyanka D’souza,他们对微型模型的形式和位置进行了实验,”Mukherjee说。她进一步补充说,虽然Bhattacharya保留了较老的微型风格的形式、装饰和装饰,但她通过将视角从中心转移到边缘,使内容变得不稳定,并专注于历史中被遗忘的部分,人们无法看到的部分。

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查瓦拉瓦蒂(Jayashree Chakravarty)在夫人宫(Palazzo Madama)的“个人空间”(Personal Space)
查瓦拉瓦蒂(Jayashree Chakravarty)在夫人宫(Palazzo Madama)的“个人空间”(Personal Space)

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这三个博物馆的作品都与永久收藏相呼应。在圣母堂,基督和麦当娜的肖像与贝尼塔·珀西亚尔(Benita Perciyal)的作品相互对话,慕克吉称其为“一种黑色的、美丽的达利特基督教代表”。她进一步谈到了samantha Batra Mehta的作品,它是由委托制作的,使用了地毯制作技术和动植物图案。这幅40英尺长的作品与博物馆收藏的伊斯兰艺术、中亚和前犍陀罗时期的碗有关。“在内容、思想和材料方面,展出的既有经典作品,也有截然不同的作品。它展示了艺术家们可以以多种方式引用过去,同时也将镜头聚焦于现在和当代时刻,”她说。

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“最大最小”和“古典激进”的部分作品是一个流派、媒介和工艺的横截面,从素描、绘画到微型画和雕塑;从陶土和金属到纸制品和画布,从版画和蚀刻到数字和人工智能作品。它们模糊了宗教、种姓或种族、亚洲和欧洲、形象或抽象的两极。像Nature Morte这样的画廊很高兴能成为枢纽印度和博物馆展览的一部分。联合总监兼策展人彼得•纳吉表示:“这是来自南亚的当代艺术在美丽的都灵市的历史性事业。”对这两位策展人来说,表现的政治意义非常重要。坚持从次大陆来看待作品是很重要的,这不是象征性的,也不是局限于一种叙述。

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“我们还想关注整个国家的社会文化状况。在某些领域,艺术家是隐形的。在国际舞台上崭露头角的男艺人比女艺人多。但是我们想要自然地做出这些改变。我们不仅想展示年轻艺术家令人兴奋的作品,也想展示像莫娜·拉伊这样的艺术家对时间的审美蒸馏,他们没有得到应有的待遇,”穆克吉说。虽然有像示巴·恰奇(Sheba Chachi)和阿耶莎·辛格(Ayesha Singh)这样的女性艺术家在谈论城市化对她们的影响,但也有像香巴维(Shambhavi)和桑吉塔·梅蒂(Sangita Maity)这样的艺术家的作品,她们扎根于农村。这些策展人认为,这样的对话对于人们了解当今印度艺术背后的诸多层面非常重要。

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慕克吉还想摆脱印度艺术以欧洲为中心的观点,这种观点的参考点总是西方教学法。“像Ocula这样的平台选择了Ghanshyam Latua和Bharti Kher这两位艺术家作为关注对象,这证明了这一点。博物馆在看到这些作品后,很高兴这些作品与他们的藏品进行了对话,因此要求延长展出日期。

  • 第一次出版
    24.11.2021|02:30点是

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